Op-art

Obra de op-art do artista húngaro Victor Vasarely

O que é e quando surgiu

Op-art, também conhecida como Arte Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. Este movimento artístico teve início na década de 1930 com as obras do designer gráfico e artista húngaro Victor Vasarely.

Características principais da Op-art:

• Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.

• As imagens parecem ter movimento.

• Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos. Em muitas obras, ocorre uma interação de formas e linhas, que é cuidadosamente planejada para criar a impressão de movimento ou profundidade.

• Em muitas obras, o observador deve se movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma, o observador participa ativamente.

• Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas.

• Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas.

• Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados ângulos ou através da focalização de determinadas áreas da obra.

• Contraste de cores.

• Apesar das ilusões tridimensionais que criam, as peças de Op-art enfatizam a planura da superfície da pintura ou tela.

• Os artistas da op-art criaram pautas para suas obras de arte.

• A Op-art foi influenciada por outros movimentos artísticos como o Construtivismo e o Dadaísmo, e compartilha semelhanças com a Arte Cinética em seu uso de movimento.

Principais artistas:

- Victor Vasarely - artista plástico (escultor e pintor) e designer gráfico, é considerado o pai da op-art. Começou a fazer este tipo de arte na década de 1930.

- Bridget Riley - pintor inglês

- Jesús Soto - escultor e pintor venezuelano

- Yaacov Agam - artista israelense

- Richard Allen - artista britânico

- Tony Delap - artista norte-americano

- Richard Anuszkiewicz - pintor norte-americano.

- Josef Albers - artista alemão

- Heinz Mack - artista plástico alemão

Curiosidade:

Uma das principais exposições de op-art ocorreu no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque em 1965. Conhecida como "The Responsive Eye", a exposição contou com a participação de vários artistas importantes.

Exemplos de obras de Op-art:

Optical Motion (2012): obra de Op-Art do artista plástico português Henrique Matos.

Como a Op-Art influenciou a moda, o design gráfico e a publicidade?

A Op-Art influenciou significativamente a moda, o design gráfico e a publicidade ao introduzir uma estética arrojada e dinâmica baseada em ilusões visuais e padrões geométricos. Na moda, os estilistas adotaram os contrastes marcantes em preto e branco e os desenhos hipnóticos do movimento, criando roupas que brincavam com a percepção e o movimento, especialmente na década de 1960. O design gráfico incorporou os princípios da Op-Art para desenvolver layouts, pôsteres e capas de álbuns visualmente envolventes, frequentemente utilizando padrões para atrair e guiar a atenção do observador.

Na publicidade, os efeitos hipnotizantes do movimento tornaram-se uma ferramenta para criar campanhas memoráveis e chamativas, alinhando-se com o fascínio da época pela modernidade e inovação. Essa fusão de arte e funcionalidade permitiu que a Op-Art penetrasse na cultura popular e deixasse uma marca duradoura nas disciplinas de design.

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).