Arte Moderna

Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM

Origem

Em oposição às formas clássicas, a arte moderna surgiu no final do século XIX em várias expressões artísticas como, por exemplo, pintura, escultura, literatura, arquitetura, fotografia e música. Embora não haja consenso sobre a datação deste período, muitos especialistas em arte consideram que o movimento vai até a década de 1970.

O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.

Principais movimentos e correntes artísticas da Arte Moderna:

• Impressionismo: movimento artístico do século XIX que buscava capturar a impressão momentânea da luz e das cores na natureza, usando pinceladas soltas e rápidas.

• Pós-impressionismo: desdobramento do impressionismo que enfatizou a expressão emocional e as formas estruturadas, com artistas como Van Gogh e Cézanne.

• Fauvismo: movimento francês do início do século XX, caracterizado pelo uso intenso e arbitrário de cores vibrantes para expressar emoções.

• Cubismo: estilo artístico que fragmentava objetos em formas geométricas, representando múltiplas perspectivas simultaneamente, liderado por Picasso e Braque.

• Escola de Paris: grupo diversificado de artistas modernos que trabalharam em Paris no início do século XX, contribuindo para diferentes estilos inovadores.

• Neoplasticismo: movimento liderado por Mondrian que defendia a arte abstrata baseada em linhas retas, cores primárias e equilíbrio.

• Expressionismo: estilo artístico que priorizava a expressão subjetiva e emocional, frequentemente com distorções e temas intensos.

• Surrealismo: movimento que explorava o inconsciente, criando imagens oníricas e ilógicas, frequentemente influenciadas por Freud.

• Concretismo: corrente artística abstrata que valorizava a estrutura e a forma, com foco em elementos geométricos precisos e matemáticos.

• Futurismo: movimento italiano que celebrava a modernidade, o dinamismo e a tecnologia, rejeitando tradições do passado.

• Pop Art: movimento que ironizava e incorporava elementos da cultura popular, como propagandas e objetos cotidianos, na arte.

As principais características da Arte Moderna são:

• Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam cenas de exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas humildes, etc. 

• Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica.

• Uma mudança significativa do narrativo para a abstração é uma característica definidora de grande parte da Arte Moderna. Os artistas se afastaram da representação realista do mundo e, em vez disso, focaram na expressão emocional e visual.

• A arte moderna enfatizou os materiais, técnicas e processos usados na criação da arte. Esse foco destacou a natureza física da obra de arte e o ato da criação em si.

• Muitos artistas modernistas foram movidos por agendas sociais e políticas, muitas vezes com ideais utópicos sobre a vida humana e a sociedade.

• Presença do questionamento do papel da arte e do artista na sociedade, enfatizando a subjetividade e a liberdade criativa.

• Rejeição da ideia de que a arte precisa ser bela ou decorativa, valorizando a provocação e o desconforto como formas legítimas de expressão artística.

Ponte Japonesa (1900) de Monet: pintor impressionista francês foi um dos primeiros artistas de Arte Moderna.

Principais artistas brasileiros

Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, John Graz, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

Principais artistas estrangeiros

Destacam-se como artistas modernistas estrangeiros: Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, Henri de Toulouse-Lautrec, Fernand Léger, Georges Braque, Jean Metzinger, Marc Chagall, Kasimir Malevich, Marcel Duchamp, Amadeo de Souza-Cardoso e Kandinsky.

Teatro Municipal de São Paulo: palco da Semana de Arte Moderna de 1922.

RESUMO SOBRE A ARTE MODERNA:

Período

- Final do século XIX até meados do século XX

Contexto Histórico:

- Revoluções industriais e urbanização
- Mudanças sociais e políticas (ex.: Primeira e Segunda Guerras Mundiais)
- Influências de avanços científicos e tecnológicos

Movimentos Artísticos:

- Impressionismo (ex.: Monet, Renoir)
- Expressionismo (ex.: Munch, Kandinsky)
- Cubismo (ex.: Picasso, Braque)
- Futurismo (ex.: Boccioni, Marinetti)
- Dadaísmo (ex.: Duchamp, Arp)
- Surrealismo (ex.: Dalí, Magritte)
- Abstracionismo (ex.: Kandinsky, Mondrian)
- Fauvismo (ex.: Henri Matisse, Derain)

Temas e Características:

- Quebra de tradições e rejeição do realismo.
- Exploração de novas técnicas e materiais.
- Subjetividade e individualismo.
- Abstração e simplificação das formas.
- Experimentação e inovação.

Técnicas e Materiais:

- Uso de cores vivas e contrastantes.
- Técnicas não convencionais (ex.: colagem, assemblage).
- Materiais industriais e objetos do cotidiano.
- Arte performática e happening.

Principais Artistas:

- Vincent van Gogh
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Wassily Kandinsky
- Marcel Duchamp
- Salvador Dalí
- Piet Mondrian
- Jackson Pollock

Arquitetura Moderna:

- Funcionalismo e racionalismo.
- Uso de novos materiais (ex.: aço, vidro, concreto armado).
- Principais arquitetos (ex.: Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe).

Influência e Legado:

- Impacto profundo nas artes visuais e na cultura popular.
- Fundação de museus e galerias dedicados à arte moderna.
- Influência contínua em movimentos artísticos posteriores (ex.: arte contemporânea).
- Importância na educação artística e na formação de novos artistas.

Críticas e Controvérsias:

- Recepção mista e resistência inicial.
- Debates sobre a definição e os limites da arte.
- Questionamentos sobre a acessibilidade e o elitismo na arte moderna.

Você sabia?

- No início, não foi fácil para os artistas da Arte Moderna serem aceitos pela crítica que já estava acostumada com padrões estéticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposições foram aumentando e o público passou a aceitar e entender as obras modernistas.


- A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão.

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).