Gustav Klimt

Gustav Klimt: importante pintor austríaco da art nouveau

Quem foi

Gustav Klimt foi um desenhista e pintor austríaco, cujas obras de arte se enquadram no contexto de dois movimentos artísticos modernistas: simbolismo e art nouveau. É considerado um dos grandes representantes da arte moderna na Áustria.

Biografia resumida

Gustav Klimt nasceu em 17 de julho de 1862, na cidade austríaca de Viena.

Na adolescência, Klimt foi estudar na Escola das Artes Decorativas de Viena.

Os anos de 1898 a 1900 são conhecidos como a "Fase Dourada" de sua carreira. Após a virada do século, Klimt entrou nesta fase, onde começou a incorporar folhas de ouro em suas pinturas, possivelmente influenciado por sua viagem à Itália em 1903 e seu fascínio pelos mosaicos bizantinos. Sua obra mais famosa, "O Beijo" (1907-1908), foi produzida nesse período.

Em 1900, chegou ao auge de sua carreira ao ganhar o Grande Prêmio na Feira Mundial de Paris. Foi muito polêmico, recebendo duras críticas dos setores mais conservadores da sociedade vienense do começo do século XX. As críticas eram direcionadas, principalmente, ao uso de elementos sensuais e eróticos em suas pinturas.

Em 1909 viajou para Paris e estabeleceu contato com o pintor Toulouse-Lautrec. Neste período, conheceu também o fauvismo que o influenciou muito.

Faleceu no dia 6 de fevereiro de 1918, aos 55 anos, na mesma cidade em que nasceu.

Gustav Klimt por volta dos 35 anos

Características de seu estilo artístico (pinturas e desenhos):

• Pintou imagens sensualizadas de mulheres.

• Uso de ornamentos e enfeites nas pinturas, principalmente de flores e de cores dourada e prateada.

• Oposição ao movimento artístico e cultural do classicismo.

• Uso de inspirações de paisagens naturais austríacas.

• Utilização de cores em formato de caleidoscópio.

• Utilização de forte simbolismo.

• Presença de movimentos nas obras de arte.

Principais temas retratados em suas obras:

Simbolismo: Klimt foi fortemente influenciado pelo movimento simbolista, que procurava expressar os aspectos mais místicos, emocionais e espirituais da experiência humana. Seu trabalho frequentemente apresenta imagens simbólicas que investigam temas de amor, sexualidade, morte e renascimento.

Ciclos de vida: uma das mensagens principais nas obras de Klimt é a representação do ciclo de vida humano. Da procriação até a infância e adolescência; desde um homem e uma mulher no auge da vida até o velho frágil e a velha feia, Klimt retrata toda a gama de idades e estágios de desenvolvimento.

Amor e erotismo: muitos dos motivos pictóricos de Klimt giram em torno de experiências de amor e felicidade – especialmente envolvendo mulheres e sua aura erótica.

Crescimento e decadência: as pinturas de Klimt exploram frequentemente os temas do crescimento e da decadência na vida humana.

Morte: as obras de Klimt também investigam poderes sombrios, sinistros e ameaçadores de vida e a morte.

Rejeição da cultura tradicional: as suas obras maduras são caracterizadas por uma rejeição de estilos naturalistas anteriores e fazem uso de símbolos ou elementos simbólicos para transmitir ideias psicológicas e enfatizar a “liberdade” da arte em relação à cultura tradicional.

Principais obras de Gustav Klimt:

- Amor (1895)

- Música (1901)

- Judite I (1902)

- Faiais I (1902)

- O friso de Beethoven (1902)

- Esperança I (1903)

- Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)

- Girassol (1907)

- Esperança II (1908)

- O beijo (1908)

- Chapéu de penas pretas (1910)

- Jardim com crucifixo (1912)

- Maçã I (1912)

- Morte e Vida (1916)

- Bailarina (1918)

O Beijo (1908): é talvez a obra mais famosa do artista austríaco Gustav Klimt, criada durante sua chamada "Fase Dourada". Esta pintura a óleo e folha de ouro sobre tela mede aproximadamente 180 cm x 180 cm e atualmente reside no museu Österreichische Galerie Belvedere em Viena, Áustria.

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).