Artistas Cubistas

Breve introdução ao Cubismo


O Cubismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, por volta de 1907, na Europa, especialmente na França, representando uma ruptura profunda com as formas tradicionais de representação da realidade. Caracterizou-se pela decomposição das formas, pela multiplicidade de pontos de vista e pela valorização da geometrização das figuras. Em vez de retratar o mundo de maneira naturalista, os artistas cubistas buscavam representar simultaneamente diferentes perspectivas de um mesmo objeto, criando composições fragmentadas e inovadoras. Esse movimento influenciou profundamente a arte moderna, expandindo-se para diversos países, inclusive o Brasil, onde foi reinterpretado de acordo com o contexto cultural local.

Exemplos de artistas cubistas brasileiros


Anita Malfatti: foi uma das pioneiras da introdução das vanguardas europeias no Brasil, especialmente após seus estudos na Alemanha e nos Estados Unidos. Embora não tenha sido uma cubista ortodoxa, incorporou elementos do Cubismo em algumas de suas obras, como a fragmentação das formas e o uso de cores intensas. Sua exposição de 1917 foi um marco para a arte moderna brasileira, provocando debates e abrindo caminho para a renovação artística no país.


Tarsila do Amaral: destacou-se como uma das principais figuras do Modernismo brasileiro e, em sua fase inicial, apresentou forte influência do Cubismo. Durante sua estadia em Paris na década de 1920, teve contato direto com artistas cubistas e incorporou a geometrização das formas e a simplificação das figuras em suas pinturas. Obras como “A Negra” e “Abaporu” revelam essa influência, embora posteriormente tenha desenvolvido uma linguagem própria voltada à identidade nacional.


Di Cavalcanti: foi um dos grandes nomes do Modernismo no Brasil e também apresentou influência cubista em parte de sua produção. Em suas obras, é possível perceber a fragmentação das figuras e a organização geométrica do espaço, sobretudo em suas representações de cenas urbanas e figuras humanas. Contudo, sua obra manteve forte ligação com temas sociais e culturais brasileiros, adaptando o Cubismo à realidade local.


Vicente do Rego Monteiro: artista pernambucano que teve formação na Europa e absorveu diversas influências das vanguardas, incluindo o Cubismo. Em suas obras, utilizou formas geométricas simplificadas e composição estruturada, frequentemente associadas a temas indígenas e religiosos. Seu trabalho evidencia uma síntese entre a estética cubista e elementos da cultura brasileira.

Exemplos de artistas cubistas estrangeiros:



Pablo Picasso: considerado um dos fundadores do Cubismo, desenvolveu o movimento ao lado de Georges Braque. Sua obra “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) é frequentemente apontada como o marco inicial do Cubismo. Picasso explorou intensamente a fragmentação das formas e a representação simultânea de diferentes perspectivas, evoluindo ao longo do tempo para diversas fases dentro do próprio movimento.


Georges Braque: cofundador do Cubismo, teve papel fundamental na consolidação do estilo, especialmente no chamado Cubismo Analítico (entre 1909 e 1912). Suas obras são marcadas pela decomposição das formas, paleta de cores restrita e forte preocupação com a estrutura espacial. Trabalhou em estreita colaboração com Picasso, contribuindo para a definição dos princípios do movimento.


Juan Gris: destacou-se como um dos principais representantes do Cubismo Sintético, fase posterior do movimento. Diferentemente do Cubismo Analítico, suas obras apresentam maior uso de cores e formas mais definidas. Gris incorporou elementos como colagens e texturas, criando composições mais organizadas e acessíveis visualmente.


Fernand Léger: desenvolveu uma abordagem própria dentro do Cubismo, caracterizada pelo uso de formas tubulares e cores vibrantes. Seu trabalho aproxima-se da estética industrial e mecânica, refletindo o impacto da modernização e da urbanização no início do século XX. Léger contribuiu para a expansão do Cubismo em direção a uma linguagem mais dinâmica e visualmente marcante.


Robert Delaunay: associado ao chamado Orfismo, uma vertente do Cubismo que enfatizava o uso da cor e da luz, Delaunay explorou a abstração e a dinâmica visual em suas obras. Suas composições apresentam formas circulares e cores intensas, buscando transmitir movimento e ritmo.

Albert Gleizes: foi um dos principais teóricos e praticantes do Cubismo, contribuindo para a sistematização do movimento. Participou da elaboração do livro “Du Cubisme” (1912), no qual buscou explicar os fundamentos da nova estética. Suas obras apresentam formas geométricas bem estruturadas e uma preocupação com a organização espacial, evidenciando a transição entre a representação figurativa e a abstração.


Jean Metzinger: teve papel relevante na consolidação do Cubismo, atuando tanto como artista quanto como teórico. Assim como Gleizes, foi coautor de “Du Cubisme”, sendo responsável por difundir as ideias do movimento. Suas pinturas combinam análise geométrica das formas com certa clareza compositiva, tornando suas obras mais acessíveis em comparação com o Cubismo Analítico mais rigoroso.


Marcel Duchamp: embora não tenha permanecido exclusivamente ligado ao Cubismo, teve participação importante em sua fase inicial. Sua obra “Nu descendo uma escada” (1912) exemplifica a influência cubista ao associar a fragmentação das formas com a representação do movimento. Posteriormente, Duchamp se afastou do movimento e se destacou no desenvolvimento do Dadaísmo, ampliando ainda mais as rupturas com a arte tradicional.

Você sabia?

O principal representante do Cubismo foi Pablo Picasso.

Sua centralidade no movimento se deve ao fato de ter sido, ao lado de Georges Braque, o criador do Cubismo por volta de 1907, na França. Contudo, Picasso se destacou de forma mais ampla pela extensão, inovação e impacto de sua produção artística ao longo de toda a sua carreira.

A obra “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) é considerada o marco inicial do Cubismo, pois rompe com a representação tradicional ao fragmentar as formas e apresentar múltiplos pontos de vista em uma mesma composição. A partir daí, Picasso desenvolveu tanto o Cubismo Analítico quanto o Cubismo Sintético, explorando intensamente novas formas de representação.

Além de sua atuação direta no movimento, Picasso manteve uma produção artística extremamente diversa e influente, o que reforçou sua posição como o principal nome do Cubismo e um dos artistas mais importantes da História da Arte.

Pablo Picasso é considerado o principal representante do Cubismo nas Artes Plásticas.

Por Jefferson Evandro Machado Ramos (professor e historiador graduado em História pela FFLCH-USP)

Publicado em 21/04/2026