História da Arte de Portugal

Apocalipse do Lorvão: pintura medieval portuguesa.

Introdução


A arte portuguesa é um reflexo da rica e diversa história do país, moldada por suas interações com outras culturas, tradições religiosas e eventos políticos. Desde suas raízes no período medieval até a cena contemporânea, a arte portuguesa é marcada por uma variedade de movimentos e estilos, misturando influências europeias com elementos exclusivamente portugueses.

PERÍODOS DA ARTE PORTUGUESA:

1. Período Medieval (séculos XII-XV)


Período: século XII ao início do século XV, principalmente após o estabelecimento do Reino de Portugal em 1139.


Principais características:


• O período medieval em Portugal foi dominado pelos estilos românico e, posteriormente, gótico, com forte ênfase na arte religiosa devido à influência da Igreja Católica.

• A arquitetura foi a forma de arte mais significativa desse período, especialmente na construção de igrejas, mosteiros e castelos.

• Esculturas e manuscritos iluminados foram importantes, principalmente para fins religiosos.


Artistas importantes e suas obras:


• Nicolau Chanterene: escultor luso-francês que trabalhou extensivamente na transição do gótico para o renascimento. Contribuiu para a decoração de muitos edifícios religiosos, incluindo o "Mosteiro dos Jerónimos" em Lisboa.

• Beato de Lorvão: foi um monge anônimo que ilustrou o "Apocalipse de Lorvão" (1189), um magnífico manuscrito iluminado com cores brilhantes e detalhes intricados.

Destaque na arquitetura:

• Sé de Coimbra (século XII): um dos melhores exemplos de arquitetura românica, misturando elementos de arquitetura militar e religiosa.

2. Período Manuelino e Renascimento (séculos XV-XVI)


Período: final do século XV ao início do século XVI, durante o reinado de D. Manuel I (1495-1521).


Principais características:

• O estilo manuelino surgiu nesse período, uma adaptação portuguesa única da arquitetura gótica tardia, com motivos marítimos e naturais, refletindo as explorações globais de Portugal durante a Era dos Descobrimentos.

• A arte renascentista começou a influenciar Portugal nesse período, com foco no humanismo, simetria e perspectiva, especialmente na pintura e escultura.



Artistas importantes e suas obras:

• Francisco de Holanda: figura-chave do Renascimento português, que estudou na Itália e trabalhou como pintor, arquiteto e escritor. Seu "De Aetatibus Mundi Imagines" é um importante manuscrito renascentista.

• Gregório Lopes: um dos pintores mais proeminentes do período manuelino, conhecido por suas obras religiosas. Sua "Virgem com o Menino e Santos" reflete o humanismo e o detalhismo característicos do Renascimento.

Destaques na arquitetura:

• Mosteiro dos Jerônimos: esta obra-prima manuelina, localizada em Lisboa, reflete a grandiosidade da arquitetura portuguesa, com entalhes complexos de símbolos marítimos e iconografia cristã.

• Torre de Belém: também em Lisboa, esta estrutura manuelina serve tanto como fortaleza quanto como portal cerimonial, simbolizando a glória marítima de Portugal.

3. Barroco (séculos XVII-XVIII)


Período: século XVII até meados do século XVIII, após a Restauração da independência de Portugal em 1640.


Principais características:


• O período barroco em Portugal foi marcado por expressões dramáticas de movimento, grandeza e fervor religioso.

• A arquitetura tornou-se mais ornamentada, com ênfase na decoração luxuosa e no uso de azulejos (azulejos decorativos).

• A Contrarreforma religiosa teve uma influência significativa, levando a uma intensa iconografia religiosa nas pinturas e esculturas.

• O uso de talha dourada e retábulos elaborados floresceu, especialmente em igrejas e palácios.


Artistas importantes e suas obras:

• Mestre Ataíde: um dos grandes pintores do barroco português. Seu trabalho no "teto da Igreja de São Francisco" em Ouro Preto (Brasil) é conhecido pela composição dinâmica e uso brilhante de cores.

• José de Almeida: um escultor importante do barroco, conhecido por suas esculturas religiosas, especialmente seu trabalho na "Igreja de Nossa Senhora da Saúde" em Lisboa.

Destaque:

• Azulejos: esses tradicionais azulejos portugueses atingiram seu auge no período barroco, cobrindo os interiores e fachadas de igrejas, palácios e residências. O "Palácio Nacional de Queluz" é um grande exemplo de decoração com azulejos.

4. Neoclassicismo e Romantismo (fins do século XVIII - século XIX)


Período: final do século XVIII até meados do século XIX, influenciado por movimentos europeus.


Principais características:

• O Neoclassicismo chegou a Portugal no final do século XVIII, caracterizado por um retorno aos ideais clássicos de simplicidade, equilíbrio e contenção, refletindo os valores do Iluminismo.

• O Romantismo emergiu no século XIX, focando na emoção, no nacionalismo e numa visão idealizada da natureza. Coincidiu com as revoluções liberais de Portugal e a reestabelecimento da monarquia constitucional.

• A influência da Academia de Belas-Artes de Lisboa foi significativa na promoção desses movimentos.


Artistas importantes e suas obras:

• Domingos Sequeira: pintor que atuou durante a transição entre o neoclassicismo e o romantismo. Sua obra "Adoração dos Magos" destaca sua maestria em composições dramáticas e emoções humanas.

• José Rodrigues: um pintor romântico, famoso pela obra "O Pobre Rabequista", que exemplifica o foco romântico nas pessoas comuns e em temas melancólicos.

Destaque na arquitetura:

• Palácio da Ajuda: este palácio real em Lisboa é um exemplo significativo da arquitetura neoclássica em Portugal, misturando simplicidade com grandiosidade.

5. Modernismo e Início do Século XX (século XX)


Período: início do século XX até meados do século XX, influenciado por movimentos de vanguarda europeus.


Principais características:

• O modernismo em Portugal foi marcado por uma ruptura com as tradições acadêmicas, com influências dos movimentos de vanguarda franceses e espanhóis, como o cubismo, o surrealismo e o futurismo.

• Os artistas exploraram a abstração, a experimentação com formas e cores, e a representação da vida moderna e das questões sociais.

• Apesar do regime autoritário do Estado Novo, muitos artistas continuaram a desafiar os limites, levando a uma cena de vanguarda vibrante.


Artistas importantes e suas obras:

• Amadeo de Souza-Cardoso: foi uma figura pioneira do modernismo português, que abraçou o cubismo e o futurismo. Suas obras, como "O Gato" e "Saut du Lapin", exibem uma ousada experimentação com cores e formas.

• Almada Negreiros: figura-chave no movimento modernista, conhecido por suas obras abstratas e geométricas, além de seus escritos. Sua pintura "Retrato de Fernando Pessoa" reflete sua associação com figuras literárias portuguesas.

• Maria Helena Vieira da Silva: uma das pintoras portuguesas mais aclamadas internacionalmente no século XX. Suas obras semi-abstratas, como "A Cidade", exploram espaço, movimento e luz com um estilo único e pessoal.

6. Arte Contemporânea (final do século XX - século XXI)


Período: final do século XX até o presente.


Principais características:

• A arte contemporânea portuguesa é marcada por uma ampla variedade de estilos, mídias e abordagens, desde pintura e escultura até instalação, arte performática e novos meios.

• Muitos artistas abordam questões globais, incluindo política, identidade, migração e preocupações ambientais.

• Há uma crescente presença da arte portuguesa no cenário internacional, com mais artistas participando de exposições globais como a Bienal de Veneza.


Artistas importantes e suas obras:

• Paula Rego: uma das artistas contemporâneas portuguesas mais renomadas, o trabalho de Rego combina surrealismo, temas feministas e narrativa. Sua série "As Criadas" é um poderoso comentário sobre questões sociais e políticas.

• Joana Vasconcelos: artista contemporânea conhecida por suas grandes instalações e uso de objetos cotidianos. Suas esculturas "Valquíria", feitas de têxteis e materiais industriais, são altamente reconhecíveis.

• Vhils (Alexandre Farto): artista de rua famoso por sua abordagem única à arte mural, frequentemente utilizando técnicas de escultura para criar retratos nas paredes urbanas. Suas obras, como "Scratching the Surface", exploram temas de decadência urbana e identidade.

Por Jefferson Evandro M. Ramos (graduado em História pela USP)

Artigo publicado em 17/09//2024