Paul Gauguin

Quem foi

Eugène Henri Paul Gauguin foi um pintor e gravador pós-impressionista francês. É considerado um dos grandes nomes das artes plásticas da França do final do século XIX.

Ele foi uma também figura importante no movimento simbolista, conhecido por desenvolver o Sintetismo, um estilo de arte pós-impressionista que se concentrava em pintar a partir do sentimento e da imaginação, em vez da perspectiva clássica.

Biografia

Infância e juventude (1848–1871)

Paul Gauguin nasceu em 7 de junho de 1848, em Paris, França. Filho do jornalista Clovis Gauguin e da peruana Aline Chazal, descendente da escritora Flora Tristán, Gauguin teve contato com diferentes culturas desde cedo. Em 1851, sua família mudou-se para Lima, no Peru, fugindo das agitações políticas na França. Esse período de sua infância, passado em meio à cultura andina e ao colorido das tradições peruanas, marcaria fortemente sua sensibilidade artística. Após o retorno à França, em 1855, Gauguin foi educado em internatos e mais tarde ingressou na marinha mercante, onde permaneceu por vários anos, viajando por diversos países e conhecendo paisagens que despertariam seu fascínio pelo exótico.

Vida burguesa e início na pintura (1871–1883)

De volta à França, em 1871, Gauguin estabeleceu-se em Paris como corretor da bolsa de valores, profissão que lhe proporcionou uma vida confortável. Casou-se com a dinamarquesa Mette-Sophie Gad, com quem teve cinco filhos. Apesar de bem-sucedido financeiramente, sua inquietação interior o levou a se dedicar à pintura nas horas vagas. Tornou-se amigo de Camille Pissarro e aproximou-se dos impressionistas, participando de suas exposições a partir de 1879. Suas primeiras obras refletiam a influência do impressionismo, com uso de cores claras e pinceladas rápidas. Contudo, a crise econômica de 1882 o obrigou a abandonar a carreira na bolsa e a buscar na arte uma fonte de sustento, decisão que acarretaria o afastamento de sua esposa e filhos, que retornaram à Dinamarca.

Busca por identidade artística e vida boêmia (1883–1891)

Durante essa fase, Gauguin passou a rejeitar o impressionismo e buscou uma arte mais simbólica e subjetiva. Conviveu com artistas como Émile Bernard, e juntos desenvolveram o sintetismo, corrente que valorizava cores puras, formas simplificadas e conteúdo simbólico. Em 1888, viveu por um breve período com Vincent van Gogh em Arles, no sul da França. A convivência conturbada entre os dois terminou em crise e afastamento. Nessa época, Gauguin já manifestava o desejo de fugir da civilização ocidental, a qual considerava decadente, buscando uma forma mais pura e espiritual de expressão. Seu fascínio pelo "primitivo" o levou a embarcar para o Taiti em 1891, em busca de inspiração e renovação estética.

Primeira estadia no Taiti (1891–1893)

A chegada ao Taiti marcou uma nova fase na produção de Gauguin. Imerso na cultura polinésia, criou algumas de suas obras mais emblemáticas, como "Mulheres do Taiti" e "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?", explorando temas mitológicos e religiosos com cores intensas e traços estilizados. Apesar da aparente integração à cultura local, Gauguin enfrentou dificuldades financeiras, problemas de saúde e certo desencanto com o impacto da colonização europeia na ilha. Suas pinturas passaram a refletir não apenas o exotismo e o misticismo da Polinésia, mas também a crítica à sociedade ocidental. Em 1893, retornou a Paris para organizar uma exposição, mas foi recebido com pouco entusiasmo e enfrentou severas críticas.

Últimos anos: retorno à Polinésia e exílio nas Ilhas Marquesas (1895–1903)

Decepcionado com a Europa, Gauguin retornou ao Taiti em 1895, instalando-se mais tarde nas Ilhas Marquesas. Nessa última fase, suas obras se tornaram mais introspectivas e carregadas de conteúdo simbólico e espiritual, mesclando elementos da cultura polinésia com temas universais. Além de pintar, dedicou-se à escultura, à escrita e à crítica do colonialismo e da Igreja Católica, chegando a entrar em conflito com autoridades locais. Em 1901, mudou-se para Atuona, na ilha de Hiva Oa, onde viveu isolado até sua morte em 8 de maio de 1903. Gauguin faleceu em situação precária, sem o devido reconhecimento de seu valor artístico.

Legado

Após sua morte, Paul Gauguin tornou-se um dos pilares da arte moderna. Sua busca por uma arte espiritualizada, o uso inovador da cor e a ruptura com o naturalismo influenciaram profundamente movimentos como o simbolismo, o fauvismo e o expressionismo. Considerado um dos grandes mestres do pós-impressionismo, seu legado permanece como uma ponte entre a arte ocidental e os imaginários de culturas não europeias.

O Cristo Amarelo (1889), obra de Paul Gauguin.

Principais características do seu estilo artístico:

• Influência da cultura e do clima da América do Sul, originária do tempo em que viveu no Peru durante a infância.

• Uso de cores vivas e contornos marcantes e bem definidos. As cores eram frequentemente inspiradas na flora e fauna das regiões que visitava, como o Taiti.

• Retratação de imagens exóticas e místicas, com presença de visões idealizadas. Gauguin pintava a partir de sua imaginação, em vez de depender apenas da observação direta, conferindo às suas obras uma qualidade única e onírica.

• Na fase final de sua carreira, recebeu influência das gravuras japonesas.

• O estilo característico de Gauguin incluía pinceladas ousadas e expressivas que adicionavam dinamismo às suas obras.

• Ele desenvolveu seu próprio estilo artístico chamado Sintetismo, que enfatizava a síntese de emoções, ideias e sensações na arte.

• Representação simbólica, sugestiva e alegórica da natureza.

Principais obras de Gauguin:

- Jardim em Vaugirard (1881)

- A visão depois do sermão (1888)

- Café em Arles (1888)


- A luta de Jacó com o anjo (1888)

- Agonia no horto (1889)

- O Cristo Amarelo (1889)

- Mulheres de Taiti na praia (1891)

- A semente do Areoi (1892)

- Quando te casarás? (1892)

- Autorretrato (1893)

- A Mãe do Artista (1893)

- O Violoncelista (1894)

- Vairumati (1896)

- Nevermore (1897)

- De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? (1898)

- Duas taitianas com flores de manga (1899)

- O tocador de violão (1900)

Você sabia?

Em 7 de fevereiro de 2015, a tela de Gauguin Quando te casarás? (1892) foi leiloada por US$ 300 milhões. Foi a obra de arte mais cara já vendida em toda a história das Artes Plásticas.

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).